05 Mar Mujeres Creativas Iconos de la Historia de la Publicidad

No sólo talento necesitaron las mujeres que decidieron encauzar sus carreras profesionales en el mundo de la publicidad. El género era un verdadero obstáculo para estas creativas. Si quieres conocer la historia de estas mujeres publicistas y descubrir algunas de sus campañas, sigue leyendo.

Muchas de las más grandes campañas publicitarias de la historia llevan la firma de mujeres copywriters. Este listado es un homenaje a todas ellas.

Mujeres creativas que cambiaron la Historia de la Publicidad

Cuando era pequeña a menudo cotilleaba en unas revistas que tenía mi abuela. En su habitación de un barrio pobre de La Habana atesoraba una buena colección de revistas Vanidades.

Yo me quedaba maravillada con los anuncios. Permanecía horas hojeando aquel papel amarillento y frágil, disfrutando de cada anuncio. En la gran mayoría de ellos todavía no se empleaba la fotografía, sino el dibujo.

Detrás de varios de esos anuncios estaba la firma de algunas de las mujeres que aparecen  en este artículo. Creativas decididas a imponer su valía en una industria dominada por hombres. Muchas quedaron en la sombra, otras lograron inmortalizar su nombre. Este artículo es un homenaje a todas ellas.

 

Margaret Fishback Antolini: Del slogan al verso

¿No es acaso la redacción publicitaria una forma de hacer poesía? Margaret Fishback es todo un ejemplo. Esta norteamericana nacida en Washington fue poeta, escritora, columnista y desde luego, una redactora publicitaria de enorme prestigio.

Fishback escribió como freelancer para muchas de las firmas más importantes de Estados Unidos. Creó campañas para Arrow, Borden Company, General Foods Corporation, DuPont, A & P o Pabst Brewing Company.

Fishback comenzó su carrera en JWT en 1926, como asistente de redacción. Destacó por su estilo ingenioso y su capacidad para crear eslóganes y campañas memorables.

A lo largo de su tiempo en JWT, trabajó en una amplia gama de productos, desde cosméticos hasta electrodomésticos, demostrando una versatilidad y creatividad que la hicieron destacar en un campo dominado por hombres.

Uno de los logros más significativos de Fishback fue su trabajo para la cadena de grandes almacenes Macy’s. Durante los años 30 y 40, Macy’s estaba en auge y necesitaba una estrategia publicitaria que capturara la atención de los consumidores y los incentivara a visitar sus tiendas. Fishback asumió el reto y creó una serie de anuncios innovadores y persuasivos que destacaban la amplia gama de productos y las ofertas exclusivas de Macy’s.

Los anuncios de Fishback para Macy’s eran conocidos por su tono accesible y humorístico, características que resonaban profundamente con el público. Usó su talento para la poesía y el humor para crear campañas que no solo informaban, sino que también entretenían. Esta combinación de información y entretenimiento ayudó a solidificar la imagen de Macy’s como un destino de compras líder en Estados Unidos. Su trabajo incluyó anuncios que destacaban desde la moda hasta los electrodomésticos, siempre con un enfoque en cómo los productos podían mejorar la vida cotidiana de los consumidores.

Además de su trabajo en publicidad, Fishback fue una poetisa y autora publicada, con varios libros de humor y consejos que capturaban la esencia de la vida cotidiana. Entre sus obras más populares se encuentran «I Feel Better Now» (1932) y «Look Who’s a Mother!» (1934). Su habilidad para observar y traducir la experiencia diaria en versos ligeros y accesibles le ganó una amplia base de lectores y añadió otra dimensión a su prolífica carrera.

Fishback también fue una defensora destacada del papel de las mujeres en el lugar de trabajo. En una época en la que las mujeres a menudo eran relegadas a roles secundarios, ella se destacó no solo por su talento, sino también por su determinación de ser tomada en serio en una industria dominada por hombres. Su éxito abrió puertas para futuras generaciones de mujeres en publicidad, demostrando que podían ser tan creativas y efectivas como sus colegas masculinos.

En 1935, Fishback se casó con el famoso editor y autor Milton Joseph Antolini, y juntos tuvieron un hijo. A pesar de las demandas de su vida personal, nunca dejó de trabajar y seguir innovando en el campo de la publicidad. Su capacidad para equilibrar una carrera exigente con su vida familiar la convirtió en un modelo a seguir para muchas mujeres.

Margaret Fishback Antolini se retiró de la publicidad a finales de los años 50, pero su legado perdura. Su enfoque creativo, su ingenio y su capacidad para conectar con los consumidores de manera auténtica y significativa siguen siendo estudiados y admirados en la industria de la publicidad.

Falleció en 1985, dejando un legado de innovación y éxito que continúa inspirando a publicistas y escritores.

Margaret Fishback Antolini no solo transformó la publicidad con su ingenio y creatividad, sino que también rompió barreras para las mujeres en un campo históricamente dominado por hombres.

Fue toda una pionera utilizando la ironía y la jocosidad en los anuncios, que recogían de alguna manera el espíritu de la época. Según Stanley Goodman, compañero de profesión, «Su estilo fresco e inteligente, imprimió carácter a la publicidad de Macy’s y aumentó su número de seguidores».

En el mundo de la publicidad era más que reconocida, pero fue el verso  quien la dio a conocer al público general, aunque también hizo prosa. Escribió sobre romance y la vida en Manhattan en un tono irónico, quizá semejante al de su contemporánea Dorothy Parker.

El New York Times y el New York Herald Tribune le publicaron en más de una ocasión. También dejó huella en revistas como Cosmopolitan, Glamour, Good Housekeeping, Mademoiselle o la célebre Reader’s Digest.

Bernice Fitz-Gibbon: no sólo ads.

No por casualidad su nombre brilla en el Hall of Fame de la American Advertising Federation. Bernice Fitz-Gibbon fue la creadora de legendarios anuncios que protagonizan la historia publicitaria de Macy’s y Gimbels. Ha recibido los más grandes honores de la Retail Advertising Confederation y del Copywriters Club of New York.

Con una carrera que abarcó varias décadas y que la llevó a trabajar en algunas de las tiendas por departamentos más icónicas de Estados Unidos, Fitz-Gibbon dejó una huella indeleble en la industria con sus innovadores enfoques y su magistral uso del lenguaje.

Nacida el 10 de septiembre de 1894 en Wisconsin, Fitz-Gibbon se unió al departamento de publicidad de Macy’s a principios de los años veinte. Durante más de una década, revolucionó la forma en que las tiendas por departamentos se conectaban con sus clientes.

Introdujo el concepto de “eventos” en las tiendas, que incluían demostraciones, desfiles de moda, lecturas y charlas instructivas, transformando la experiencia de compra en algo más interactivo y atractivo. Esta innovación no solo mejoró la experiencia del cliente, sino que también estableció una nueva norma en el retail, aumentando la afluencia de clientes y las ventas.

El dominio de Fitz-Gibbon sobre la lengua inglesa y su creatividad la distinguieron rápidamente de sus competidores. Sus anuncios para Macy’s, Wanamaker y Gimbels alcanzaron fama mundial y se destacaron por su ingenio y persuasión. Uno de sus eslóganes más famosos, “Es inteligente ser ahorrativo” para Macy’s, capturó la esencia de la economía y el valor, resonando profundamente con los consumidores durante tiempos económicos difíciles.

Igualmente memorable fue su eslogan para Gimbels, “Nadie, pero nadie, subestima a Gimbels”, que estableció firmemente la competencia de la tienda con su rival Macy’s, mostrando una confianza audaz que atrajo a muchos clientes.

Además de su trabajo en Macy’s y Gimbels, Fitz-Gibbon también desempeñó roles de liderazgo en Marshall Field y Wanamaker, consolidando su reputación como una directora de publicidad formidable. Su fama como maestra dura no disminuyó su capacidad para inspirar y desarrollar talento. Los copywriters «entrenados por Fitz» se convirtieron en productos de alto valor en la industria, conocidos por su habilidad con el lenguaje y su capacidad para crear campañas efectivas y memorables.

En 1954, Fitz-Gibbon fundó su propia agencia de publicidad, coronando una carrera ya brillante y estableciendo su estatus como una de las estrellas del mundo publicitario. Su agencia continuó la tradición de creatividad y excelencia que había marcado su trabajo en las grandes tiendas por departamentos.

A lo largo de su carrera, Fitz-Gibbon recibió numerosos honores, incluyendo los más grandes de la Retail Advertising Confederation y del Copywriters Club of New York. Estos reconocimientos no solo destacaron sus logros individuales, sino que también subrayaron su impacto duradero en la publicidad de retail.

Bernice Fitz-Gibbon falleció el 22 de febrero de 1982, pero su legado perdura. Sus innovaciones en la publicidad de retail y su enfoque creativo en el uso del lenguaje continúan siendo estudiados y admirados en la industria. Los eventos en tiendas, una de sus mayores contribuciones, siguen siendo una estrategia clave para atraer y conectar con los clientes. Sus eslóganes, que encapsulan tanto la esencia de la marca como un llamado convincente a la acción, permanecen como ejemplos clásicos de publicidad eficaz.

Paula Green: someone who really tried harder

Paula Green fue una destacada creativa publicitaria estadounidense, conocida principalmente por su trabajo en la agencia de publicidad Doyle Dane Bernbach (DDB) durante las décadas de 1960 y 1970.

Uno de sus logros más notables fue la creación del icónico eslogan «We Try Harder» para Avis Rent a Car, una campaña que no solo redefinió la imagen de la empresa, sino que también dejó una marca indeleble en la industria publicitaria.

Había nacido en Brooklyn, Nueva York y siempre tuvo un especial talento para la escritura y la comunicación, habilidades que ventualmente ela llevarían a la cima de la publicidad. Estudió en la Universidad de Barnard, donde se graduó con honores en inglés, y posteriormente inició su carrera en la publicidad.

En 1962, Avis era la segunda empresa de alquiler de coches más grande en Estados Unidos, después de Hertz. La compañía estaba buscando una manera de aumentar su cuota de mercado y cambiar su percepción pública.

En ese momento, Green estaba trabajando en DDB, una agencia conocida por su enfoque innovador y creativo. Fue entonces cuando Green, junto a su equipo, ideó el famoso eslogan «We Try Harder». Este eslogan se basaba en la idea de que, como la segunda empresa en el mercado, Avis tenía que esforzarse más que su competidor principal para ganarse la preferencia de los clientes.

La campaña «We Try Harder» fue revolucionaria en varios sentidos. En primer lugar, abrazaba la posición de Avis como la segunda en el mercado en lugar de ocultarla o intentar competir directamente con Hertz en términos de tamaño. Este enfoque honesto y transparente resonó profundamente con los consumidores, que valoraron la sinceridad y el compromiso de la empresa. La campaña no solo mejoró la percepción pública de Avis, sino que también tuvo un impacto significativo en sus ventas, ayudando a la empresa a ganar una mayor cuota de mercado.

 

 

El éxito de «We Try Harder» consolidó la reputación de Paula Green como una de las mentes más creativas en publicidad. Sin embargo, este no fue su único logro. A lo largo de su carrera, Green trabajó en numerosas campañas exitosas para una variedad de clientes. Su habilidad para entender las necesidades y deseos de los consumidores, combinada con su talento para la escritura persuasiva, le permitió crear mensajes publicitarios que no solo captaban la atención, sino que también fomentaban la lealtad de los clientes.

Después de dejar DDB, Green fundó su propia agencia, Paula Green Advertising, donde continuó desarrollando campañas innovadoras y efectivas. Además, su influencia se extendió más allá del ámbito de la publicidad. Fue una ferviente defensora de los derechos de las mujeres en la industria publicitaria y jugó un papel importante en la apertura de oportunidades para otras mujeres en un campo que en aquel entonces estaba dominado por hombres.

 

 

A lo largo de su carrera, Paula Green recibió numerosos premios y reconocimientos por su trabajo. Su legado incluye no solo los eslóganes y campañas memorables que creó, sino también su impacto duradero en la industria de la publicidad. Su capacidad para conectar con los consumidores de manera auténtica y su dedicación a la excelencia creativa la han asegurado un lugar en la historia de la publicidad.

Paula Green falleció el 15 de diciembre de 2017, pero su influencia perdura. La campaña «We Try Harder» de Avis sigue siendo un ejemplo clásico de cómo una estrategia creativa puede transformar la percepción de una marca y generar resultados tangibles. Green no solo cambió la trayectoria de Avis, sino que también dejó un legado duradero en la publicidad, inspirando a generaciones de creativos a esforzarse más y a buscar siempre la autenticidad en su trabajo.

 

Mary Wells Lawrence: la más joven revelación. 

Comenzó su brillante andadura publicitaria a principios de los años cincuenta y allá por 1966 había fundado Wells Rich Greene. Deslumbrante y rápida como un relámpago despegó la carrera de esta famosísima copywriter.

En 1951 comenzó como redactora publicitaria en McKelvey’s, una tienda departamental, pero un año más tarde ya era gerente de publicidad de modas en Macy’s.

Siete años pasó en Doyle Dane Bernbach desde 1957 y tal era su desempeño y reputación que a los 35 años su salario cuadruplicaba el de sus colegas hombres del mismo rango. Todo un record, teniendo en cuenta que cuando comenzó la década del 60 ya era madre de dos hijas.

En DDB trabajó desde cuentas de productos femeninos -como Max Factor- hasta marcas más orientadas al público masculino, como Volkswagen, (“Think Small”) o Avis (“Avis is only No. 2, so we try harder”)

Antes de fundar su propia agencia, Wells se unió a Jack Tinker & Partners con una cifra nada despreciable de 60.000 dólares como salario anual. Formó equipo con Dick Rich y Stewart Greene.

La cuenta de Alka Seltzer, le dio muchísima fama. El trío funcionaba de maravilla, tanto así que en 1971 recibieron el Premio Clio por la campaña “I can’t believe I ate the whole thing”.

 

 

La frase de este spot de Alka-Seltzer, “I can’t believe I ate the whole thing”, forma parte del vocabulario Americano aun en la actualidad. No es de extrañar, es buenísimo.

Otra de sus campañas icónicas fue “The End of the Plain Plane”, que creó para Braniff, también en tamden con Rich y Greene. La campaña incluía un nuevo diseño del interior de toda la flota a cargo del artista Alexander Girard. Además, Wells contrató al italiano Emilio Pucci para que transformara los uniformes de las azafatas de la aerolínea. Una apuesta por el color que fue todo un hito en el sector y que dio un vuelvo a la marca.

En cuanto a Wells Rich Greene, su agencia personal, en pocos meses tenía unos altísimos volúmenes de facturación y sin duda revolucionó el savoir faire hasta entonces establecido en Madison Avenue.

Cheryl Berman: el peso pesado de Leo Burnett.

En la década de 1970, una joven ex periodista llegó a la agencia Leo Burnett y comenzó su carrera como junior copywriter en la cuenta de United Airlines. Esta talentosa profesional no solo ascendió rápidamente en la jerarquía de la agencia, sino que también se convirtió en la primera mujer en formar parte del Consejo de Administración de Leo Burnett, una de las agencias de publicidad más grandes y exitosas de Estados Unidos.

Berman jugó un papel crucial en la adquisición y gestión de docenas de cuentas importantes para la agencia.

Su capacidad para desarrollar ideas innovadoras y efectivas atrajo a clientes de renombre como Kraft, Hallmark, Coca-Cola, McDonald’s, el Ejército de los Estados Unidos y Disney. Su dedicación y creatividad fueron fundamentales para el éxito de estas campañas y para el crecimiento de la agencia.

En 1996, Cheryl Berman fue elegida presidenta y directora creativa de Leo Burnett USA. Bajo su liderazgo, la agencia experimentó un periodo de notable éxito y reconocimiento. Leo Burnett USA se convirtió en la agencia más premiada de su época, recibiendo numerosos galardones por su trabajo creativo y estratégico.

La influencia de Cheryl Berman se extiende más allá de sus logros en Leo Burnett. Es una fuente de inspiración y un modelo a seguir para las mujeres en el sector de la publicidad.

Su éxito rompió barreras en una industria tradicionalmente dominada por hombres, y su ejemplo ha alentado a muchas mujeres a perseguir carreras en publicidad y a aspirar a roles de liderazgo.

Su impacto y legado continúan siendo reconocidos y celebrados en la prensa, con medios como CNN, The Wall Street Journal y The Economist dedicándole espacios significativos.

Además de su trabajo en publicidad, Berman ha demostrado ser una talentosa creadora de música. Ha compuesto músicas originales para marcas icónicas como McDonald’s, Disney, Hallmark y Kraft. Estas composiciones no solo han sido premiadas, sino que también han llegado a formar parte de las listas de canciones más escuchadas, destacando su habilidad para conectar emocionalmente con el público a través de la música.

Una de las campañas más memorables bajo la dirección de Berman fue para McDonald’s, donde la agencia creó jingles que se convirtieron en parte de la cultura popular. La famosa melodía «You Deserve a Break Today» es un ejemplo de cómo sus composiciones no solo reforzaron la identidad de la marca, sino que también resonaron profundamente con los consumidores, creando un vínculo duradero entre la marca y su audiencia.

Caroline Jones: la copy afroamericana.  

 

Si las barreras a las que tenían que enfrentarse todas las protagonistas de este artículo eran grandes, las que desafió Caroline Jones lo fueron mucho más. Además de ser mujer, era negra, demasiados pecados para la época.

Desde su inicio como secretaria hasta convertirse en una prominente copywriter y empresaria, Jones dejó una huella imborrable en la publicidad, trabajando con clientes de la talla de McDonald’s, American Express y Anheuser-Busch.

Jones comenzó su carrera en publicidad en una época en que las oportunidades para las mujeres, y especialmente para las mujeres negras, eran extremadamente limitadas. A pesar de estos obstáculos, su talento y perseverancia la llevaron a ascender de secretaria a copywriter, demostrando su habilidad para crear campañas publicitarias efectivas y memorables.

Su capacidad para entender y conectar con una amplia audiencia le permitió trabajar con algunos de los clientes más importantes de la industria.

Uno de los hitos más significativos de su carrera fue su trabajo en Mingo-Jones, donde se desempeñó como vicepresidenta ejecutiva y directora creativa. Durante su tiempo en esta agencia, Jones creó la inolvidable campaña para Kentucky Fried Chicken (KFC) con el eslogan «We Do Chicken Right». Esta campaña fue fundamental no solo para la marca, sino también para la carrera de Jones, ya que estaba dirigida al mercado general y no solo al target afroamericano, demostrando su versatilidad y capacidad para impactar en una audiencia amplia.

En 1986, Caroline Jones decidió tomar un paso audaz y fundó su propia agencia de publicidad, Creative Resources Management, que posteriormente se renombró como Caroline Jones Inc. Como presidente de su agencia, Jones continuó su trayectoria de éxito, llevando su enfoque innovador y su dedicación a la excelencia a un nuevo nivel. Su agencia se destacó por su capacidad para crear campañas que resonaban profundamente con los consumidores, combinando creatividad con una comprensión profunda del mercado.

La influencia de Jones en la publicidad fue reconocida no solo por su trabajo con grandes marcas, sino también por su papel como modelo a seguir y mentora para otras mujeres y personas de color en la industria. Su éxito demostró que el talento y la determinación podían superar las barreras de género y raza, inspirando a una nueva generación de publicistas a seguir sus pasos. Su legado incluye no solo las campañas memorables que creó, sino también el camino que abrió para otros.

Además de su trabajo en publicidad, Jones fue una defensora apasionada de la diversidad y la inclusión en la industria. Abogó por una mayor representación de las mujeres y las personas de color en todos los niveles de la publicidad, trabajando incansablemente para crear oportunidades para aquellos que enfrentaban barreras similares a las que ella había superado.

Su compromiso con la diversidad no solo hizo de la industria un lugar más equitativo, sino que también mejoró la calidad y la creatividad de la publicidad al incorporar una gama más amplia de perspectivas y experiencias.

Caroline Jones falleció en 2001. Su trabajo en Mingo-Jones y su propia agencia, Caroline Jones Inc., dejó una marca indeleble en la industria, y su legado de innovación y defensa de la diversidad continúa inspirando a futuras generaciones de publicistas.

 

Publicidad hecha por mujeres

Las mujeres en el mundo de la publicidad han sido pioneras y transformadoras, enfrentando y superando numerosas barreras de género y, en muchos casos, de raza. Figuras como Bernice Fitz-Gibbon, Margaret Fishback Antolini, Cheryl Berman y Caroline Jones no solo destacaron por su creatividad y talento, sino que también rompieron moldes en una industria dominada por hombres.

Estas mujeres demostraron que la publicidad efectiva no tiene género, introduciendo innovaciones que redefinieron la forma en que las marcas se conectan con los consumidores.

Además, su liderazgo y dedicación han allanado el camino para futuras generaciones, estableciendo nuevos estándares de diversidad e inclusión en el sector. Su legado continúa inspirando.